Análisis Canticorum iubilo Haendel

ANÁLISIS ARMÓNICO:

Los acordes más usados en esta obra son:

·     el VII en primera inversión,

·     la séptima de dominante en estado fundamental en tres casos y la primera inversión de la séptima de dominante.

·     Como acordes destacables aparecen una séptima disminuida en el compás 11,

·     Es interesante el uso del II6 dentro de la función de subdominante y la ausencia total del IV

Como casos curiosos armónicamente son la duplicación de la sensible en el compás 14, o la cadencia rota del compás 10, en la que, en el VI se duplica la fundamental, debido a que es el acorde pivote que va a ser la nueva tónica. y es sorprendente en el compás 13, el uso de una I con séptima en tercera inversión y atacada por salto en el bajo, lo que provoca un salto melódico de un intervalo de 7ª

La obra contiene 4 cadencias importantes que coinciden con la puntuación del texto (Señaladas en verde en mi partitura) y que articulan la forma de la pieza en 2 frases cada una con dos semifrases por lo que la forma musical podría esquematizarse así:

A  1ª parte  8 compases  Sol M    Parte  Estable                                     

a1 (compases 1 al 4, semicadencia)-  a2  ( compases 5 al 8, Cad. Perfecta)             

B  2ª parte  8 compases  Mi m y Re M parte Modulante  más rica armónicamente

a3 (compases  9 al 12 Semicadencia en mi m)  a4 compases 13 al 16, Cad. perfecta en Re M)

A  3ª parte   Sol M      Reexposición                   repetición en el DC.  al fine        

a1 (compases 1 al 4, semicadencia)-  a2  ( compases 5 al 8, Cad. Perfecta)                        

En la segunda parte encontramos otras dos articulaciones musicales que producen respiraciones en la música cada dos compases y que realizan gestos de V-VI en el compás 10 antes de modular y en el 14 una  parada en la séptima de dominante antes de proseguir hacia el VI

Desde el punto de vista sintáctico la obra contiene los siguientes recursos interesantes

·                 El uso del VII6  antes de la I o antes del V

·                 El uso de la variante de la 6/4 cadencial usando la 4 como retardo de la tercera en la cadencia final

·                 Cambios de disposición pasando de un acorde en estado fundamental a uno en primera inversión o viceversa. En varios casos adornados con notas de paso

·                 Mantener una armonía repitiendo el acorde pero con el uso del doble floreo en dos de  sus voces

·                 La anticipación de la tónica en la soprano en el compás 15

·                 El uso de dos modulaciones diatónicas con acorde pivote  uno de ellos es el VI que desde un quinto hace una cadencia rota pero con duplicación de la fundamental. El otro es una tónica con 7 en tercera inversión que se convierte en un II con 7ª

La textura de la obra es homofónica con un ritmo armónico cambiante, habitualmente de blanca, negra o de redonda, hay más incremento del ritmo armónico en los compases antes de las cadencias que articulan la forma musical

El punto culminante de la obra está en el compás 6 aparece sobre una Tónica, aunque en el compás 14 el salto melódico de ª hacia el acorde del VII de la dominante del tono principal es también importante y tensivo.